Diederik Smulders

Tracking Tilburg Online: Lone



In deze tijd van binnenzitten en afwachten wilde ik als Stadscomponist Tilburg toch weer laten klinken. Ik nodigde componisten en musici uit om korte stukken te maken. Muziek voor plekken die normaal gesproken vol met mensen zitten, maar nu doodstil zitten te wachten op het muzikale talent dat hier in de stad rondloopt.

Vanaf 23 april tot 4 juni wordt de quarantaine wat draaglijker met het troostrijke project Tracking Tilburg Online. Ik zelf, drie van mijn studenten en drie gevestigde Tilburgse componisten klimmen in de pen om nieuwe muziek te schrijven. Zeven solisten voeren die korte composities uit.

Ze doen dat op plekken die normaliter voor alle inwoners toegankelijk zijn, maar die momenteel noodgedwongen hun deuren gesloten moeten houden. De filmpjes zijn online te bekijken.

Het project Tracking Tilburg is een logisch voortvloeisel uit mijn rol van Stadscomponist en ambassadeur. Eerder gaf ik een tiental lokale componisten opdracht om muziek te schrijven voor het carillon in de Heikese Kerk. Ook verzorgde ik een groot openbaar evenement in de LocHal met nieuwe muziek gebaseerd op verhalen van verschillende Tilburgers.

Tracking Tilburg Online vormt daarop het vervolg; nu we voorlopig binnen moeten blijven, laten diverse musici zien en horen hoe onze dierbare plekken er momenteel bij liggen. Het Natuurmuseum, CafeĢ Kandinsky en Hall Of Fame zijn slechts enkele van de deelnemende locaties.

Tamashii with Wubkje Kuindersma



I recently made music for the dance production Tamashii, by choreographer Wubkje Kuindersma—to be performed in several times in november in Korzo, The Hague. The violoncello plays an important role in the music. I was happy to record it with Diederik Smulders.

Wubkje and I worked simultaneously. I basically composed in the dance studio, while Wubkje was creating her choreography for the dancers Aya Misaki and Christie Partelow. That was a wonderful experience.

Kuindersma about the choreography: "Tamashii is Japanese for soul or spirit. Inspiration for this choreography is the idea of fragmented identity, with the soul as unifying element.

For the choreography I played with the thought of the soul as activity of the body. I like the idea that the soul speaks through dance, possibly as a guide, a guardian angel, or simply a thought or a whisper—thus connecting the two dancers together.

Anthony Fiumara made a completely new score for Tamashii. We created simultaneously in the studio. While I was choreographing, he composed the music.

Anthony understands exactly what kind of universe I want to create for the choreography. He knows how to transform music into a magical composition that resonates with the choreography.

As choreographer it is beautiful to speak through dancers and to see how dancers give a body and soul to the music and the choreography. In turn, Fiumara's music gives a universe of sound, the audible soul of the choreography.

Peter Lemmens added magical light-design to the choreography, communicating the atmosphere of the piece beautifully."